上攝影課的心得體會范文5篇

時間:2019-06-28 18:09:10

  心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。是指將學習的東西運用到實踐中去,通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字,近似于經驗總結。下面是小編搜集的上攝影課的心得體會范文5篇,希望對你有所幫助。

  上攝影課的心得體會(1)

  全省高速路政系統20xx年攝影培訓班就要開班了,此次培訓班主要面向全省高速路政職工,邀請了著名的攝影大師劉加子老師前來授課,而且會前往實地采風。這可是難得的提高攝影技術的機會,我作為一名攝影愛好者,立即報名參加了本次攝影培訓班。

  對于攝影,我其實既陌生又熟悉,很小的時候就喜愛攝影,總認為照相機能把美好的事物原封不動的保留在照片上,是一件非常神奇的事情。后來漸漸長大了,有了手機之后,在遇到令人美好又感動的瞬間,我總會用手機抓拍下來,雖然一直是一名“手機業余攝影愛好者”,但是卻從來沒有用單反這類專業設備拍過照片,一直是個遺憾,培訓班開班前我便暗暗下決心,一定要珍惜這次難得的機會,讓自己的攝影技術更上一個臺階。

  為期兩天的攝影課程分為理論授課與實地采風攝影,由劉加子老師全程指導。在理論課上,劉老師既為我們展示了他本人的部分國家級參賽獲獎作品,又教學我們攝影的取景、構圖、光線、意境等攝影技巧,邊聽邊記,慢慢的筆記本上全是劉老師多年攝影經驗的結晶,實在是令人受益匪淺。

  終于到了實景拍攝,我們分別來到了上饒高速路政支隊梨園治超站、五大隊、六大隊,領略了我們路政人深入扎實的黨建工作、矯健的軍姿、清廉的作風、文明的執法服務、嚴明的紀律以及法治路政的建設過程,在看到如此優秀的路政隊伍時,我迫不及待的用剛剛學到的攝影技巧,按下快門,記下一個又一個動容的鏡頭。

  經過兩天緊張又充實的攝影培訓課,我感悟頗深。一是聆聽老師講課之后明白原來攝影是如此博大精深,必須不斷鉆研、不斷實踐,方能出好作品;二是領略了我們江西路政人“護路興贛、執法為民,守道護路、尚法保暢”的決心,今后,我也會用更多的鏡頭對準我們江西路政人,把他們高大偉岸的形象展示給世人;三是我的攝影技術還需要不斷提高,沒有對比就沒有傷害,在看過同行的學員們的作品后,我的攝影技術還有很大的提升空間,還需要不斷的提升自我,也希望在本次課程后,能取其精華,將來能拍出更好的作品。

  上攝影課的心得體會(2)

  上大二的第一個學期的專業課,迎來的是攝影課程。

  關于攝影我還是挺有興趣的,倒不是說專業的學習和拍攝,我就是喜歡在生活中抓互美好的瞬間,用相機也好,用手機也好,拍下來,記錄到我的生活相冊里,等著以后慢慢欣賞。 這次,學校給了我一個正式學習攝影的機會,我當然很高興,把家里的相機拿過來了,為了更好的學習攝影的技術。

  雖然攝影課程才兩周,太短太短,這也許是學校的安排,只是讓我們初步了解攝影的意義,以便以后在設計中有更好的靈感。攝影

  通過兩周的基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習,我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法,這主要表現在以下幾個方面。

  認識水平略有提高。學習攝影以來,不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平,這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程,反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習,我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習,我們在腦海中就形成了一個很好的意識:謹慎構圖、合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習,我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識,也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的,是一個認識的過程,需要我們用心地學,用心去領悟。 質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們,只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程,這正是我們教學所提倡的,因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天,我拍了一些照片,在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度,所以整個畫面顯得蒼白無力,缺少暗色調,一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光,但對這相機來說還是暴光偏高,這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解,只是按照常規的來,忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性,這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試,沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題,也許是當時拍的時候根本沒有發現問題,就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中,我一定要勇于去拍、敢去嘗試,并且發現問題之后及時總結出來,把弊端和好的方法也記載下來,以便下次的正確的操作提供一些理論依據,不斷地知道自己前進。

  形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務,但作為一名攝影專業生來說,我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標,才能向著那個方向前進。因此,我們應當培養自己的思維方式,對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師,他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式,從而影響了世界攝影藝術的發展。如:羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的,他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等,還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面,我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作,從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想,他的構圖和取景方法,對光線的運用等。只有識多才能見廣,通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格,也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

  最近我下了許多有關攝影的論文,開始看的時候比較茫然,不知道要怎么去學習,不知道從何下手,因為全是一些高見識者說的一些很專業的話,他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識,不過也談的很客觀,畢竟人家也是看了很多書籍雜志的,更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后,確實感覺到了這對自身的提高很有幫助,我們可以從中學習到很多知識,包括我們根本就不知道的還有那些模糊的,看多了以后,我覺得那是幫我們理清了思路,真正去讀懂它、去理解它,那對我們來說也是一種積累,一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路,雖然我現在看的不是很多,但是一天看一篇,只要堅持下去,那也是種自我學習的方式。

  兩周的時間過的很快,我們的作業也都做了出來,雖然比起專業攝影相差甚遠,不過每一張都能看出我們的用心。

  照片里有洋溢著笑臉的老人小孩子,有充滿朝氣的花朵大樹,甚至有一片不起眼的落葉……這些被忽視的美就這樣被我們這一群初學者收入了相機中,把那一刻留作永恒。

  短短的兩周我喜歡行攝影,不在于它的技術,就在于它可以收容世間最美的瞬間。

  上攝影課的心得體會(3)

  隨著時代的進步,社會的發展,未來的人們對美的要求也越來越高,如果把自己以前拍攝的照片拿出來看,或許在當時是自己認為比較好的,但是,通過長時間的審美進步,就會挑出很多不好的地方。因此,對于攝影能力的培養對我們來說,很重要。下面是對“學習攝影課心得體會?”的介紹。

  攝影能力的提高,掌握基本的攝影基礎知識很重要!

  光圈快門及其相互聯系

  光圈是相機鏡頭中的能夠改動基地孔的巨細的機械設備,快門是操控曝光時刻長短的設備(機械或電子),二者聯系,共同操控曝光量。

  舉例來說,光線比方水流,鏡頭相當于一個能夠操控水流方向和流量有水閘的的洞。光圈是洞的巨細,快門是開閘的時刻。

  開閘時刻一守時,洞越小,流入的水量就越少,反之就越多。當快門速度一守時,光圈適宜(例如 f5.6),曝光正常,光圈太大(例如 f2.8),曝光過度,相片(沖洗后的正片,不是底片)就白花花一片,沒有層次,乃至白紙一張;光圈太小(例如f11),曝光缺乏,相片黑乎乎的,丟失低光部位層次乃至沒有印象。

  洞的巨細一守時,開閘時刻越長,流入的水量就越多,反之就越少。故當光圈一守時,快門速度適宜(例如 1/250 秒),曝光正常,快門越滿(例如 1/60 秒),曝光時刻越長,曝光過度,快門速度越快(例如 1/1000 秒),曝光缺乏。

  攝影技巧小達人,玩轉各種攝影場景!

  剪影相片的獲得運用了主題與布景受光的區別。一般來說,咱們能夠運用日出日落時的逆光,由于這時的光線最柔軟,看上去又不刺眼,是拍照的好時機,一般只需十分鐘的時間,能夠運用室外和室內人工構成的受光區別或天空和水面的天然反射。

  上攝影課的心得體會(4)

  我拍攝的時候,做到了平、穩、清。不過我沒有照相機,只能用手機,道理應該是一樣的吧。

  老師講的挺好的,就是有些專業詞匯不明白,但也懂得了一些東西,什么拍攝速度啊,和光線什么的。只可惜時間太短了,老師本來要給看相片的,但是沒有。 我這有兩張照片試著說一下。

  人像:在這張“耐人尋味的坐姿”作品中,由于拍攝角度的合理選擇,坐著的人像和呈半剪影狀的樹木求得了畫面的均衡,又由于樹木是呈半剪影狀的,并且在人像后方,使得被攝主體(人)很自然的體現出來。

  景像:在這張“開枝散葉”作品中,由于被攝主體外觀比較均勻,所以將其放置在畫面的中央,然后再通過調整焦距,準確地攝取一定的景物范圍,達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰,被攝主體后面的景象一片翠綠,都是沒有規劃的畫面,也正是由于產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。

  很感謝老師能夠安排我們進行這兩節實驗操作課,使得我們能夠根據理論結合實際,在一定程度上親自體會到了攝影的趣味,在此同時,通過作品的反饋作用,我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中,手握著沉甸甸的照相機,對準了每一個耐人尋味的鏡頭,“咔擦”一下,留下了永恒的瞬間。還能欣賞到其他同學精彩的作品,又開闊了視野,真是一舉數得的好事!

  我愛上了攝像,真的啊!

  從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動,這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前,老師曾把攝像機拿到教室,讓我們觀摩,接觸,但由于人數過多,那是并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下,其中也包括我。

  對一個從未碰過攝像機的人,像我,非常了解自己的攝像水平,所以在實驗課之前,我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解,希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

  我選取的拍攝題材是:籃球課的師生互動。通過拍攝教師如何授課,學生如何模仿,師生如何交流等鏡頭體現在籃球課上師生互動的內容。由于準備功夫比較充足,所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術,并且逐漸地得到提升,也正因為如此,我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中,我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭,并且運用得也比較規范。經過攝像活動,我有些感觸,在生活中有許多微妙的細節,我們要抓住時機,盡量去捕獲。在拍攝的同時,盡量增加對其他作品的觀摩學習,有的時候就是一個很好的啟發,再結合自己的體會和感受,會拍出好的作品來只是早晚的事情。

  希望我以后也能拍出好的作品來!

  上攝影課的心得體會(5)

  通過這個學期的學習,我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術,就是指現代平面造型藝術的一個分支,是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材,通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段,反應社會生活和自然現象,表現主題,表達一定的思想感情,塑造美的藝術形象,借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

  攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影,而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發展,人們認識也隨之改變,逐步趨于完善。攝影術誕生初期,感光材料的感光度低,加上相機器材笨重,只能拍靜止的物體,同時許多攝影師是由畫家轉行過來的,人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善,拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

  我們產品造型設計與攝影相結合,產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高,需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特征的欣賞,隨著人類精神生活的提高,又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求,這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

  造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸,而攝影也是人類視覺的延伸,所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的產品造型設計專業有很重要的影響。

  當然我們對這門課理解還需要加深,因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解,但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解,但實踐尤為重要。

  人物形象與攝影都是需要表現色彩,色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素,要拍出色彩鮮艷的照片,除了被攝體本身的色彩要漂亮外,現場的光線或照明更是重要。

  好的照片要突出主題,然而造型也要突出主題。

  總而言之,攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸,突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的,而產品造型設計是通過設計造型來表現的。

  通過一段時間的學習,老師把學校的相機分發給我們,帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點,不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及iso進行不同的設置,使我們對相機有了更進一步的了解。

  之后,我們在外出一個月的寫生時間,進行了獨立的攝影實踐,經過不斷地練習,拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設置有了一定的感悟。

黑龙江22选5奖池